I know exactly why I walk and talk like a machine. I'm now becoming my own self-fulfilled prophecy. Oh, oh no, oh no, oh no, oh! I'm gonna live, I'm gonna fly, I'm gonna fail, I'm gonna die, I'm gonna live, I'm gonna fly. I'm gonna fail, gonna die, die, die, die. I know exactly what I want and who I want to be. No son of mine will ever do. The work of villains, the will of fools. If you believe it, it must be true. No son of mine, no son of mine. No son of mine will ever need. To beg forgiveness, no wicked deed. Head full of evil, heart full of greed. No son of mine, no son of mine. Here we are, living dead. Fantasia Barrino - No Time For It - tekst piosenki, tłumaczenie piosenki i teledysk. Zobacz słowa utworu No Time For It wraz z teledyskiem i tłumaczeniem. Sprawdź o czym jest tekst piosenki Yes or No (2018) nagranej przez JoJo. Na Groove.pl znajdziesz najdokładniejsze tekstowo tłumaczenia piosenek w polskim Internecie. Wyróżniamy się unikalnymi interpretacjami tekstów, które pozwolą Ci na dokładne zrozumienie przekazu Twoich ulubionych piosenek. Listen online to jakiś zespól - jakaś piosenka z Oi w refrenie and find out more about its history, critical reception, and meaning. Tekst piosenki skupia się na tematach związanych z pewnym stylem życia, siłą i niezależnością. Artystki opowiadają o swojej postawie, doświadczeniach i związkach z mężczyznami. W refrenie piosenki pojawia się motyw "that stick", który może odnosić się do pewnego rodzaju broni lub również do pewnych umiejętności seksualnych. Lubię wracać do klimatycznej piosenki, jaką jest „Sunsetz” o uroczym i pozytywnie brzmiącym refrenie oraz zwrotkach, w których całą uwagę skupia cicha gra gitary basowej. Podobne w brzmieniu do tej kompozycji jest „Apocalypse”, gdzie szczególnie podoba mi się moment, kiedy piosenkarz śpiewa: „Your lips, my lips, apocalypse I said, "Knock knock, let the devil in, alien". E-E-Elliot phone home, ain't no telling when this choke hold. On this game will end, I'm loco. Became a symbiote, so. My fangs are in your throat, hoe. You're steppin' in with my. Venom. Put the ballpoint pen 'em. Gun cock, bump stock, devil eye, buckshot. You ain't no friend of mine. I can never fall in love. The foo' Gangsta! What ya gonna do, cause I'm gonna get to you. No where to run, no where to hide. All the things you said and the things you done to me. You can no longer make me cry. Look whatcha done to me, baby. I can no longer smile, baby. Co to za piosenka, co w refrenie jest chyba "step" i śpiewa ją kobieta? 2011-06-06 22:33:40; Muzyka dance/elektroniczna, w której refrenie kobieta śpiewa "stop, diskoteka(i tu już na wyższym tonie) aaaaa. Diskoteka, diskoteka, diskoteka." 2017-05-04 18:49:59; Piosenka z słowami "This is" w refrenie 2014-11-12 20:27:09 ` AAAAA n4kNp. UWAGA! Minęło 1842 dni od ostatniej odpowiedzi w tym temacie. Może być już ciut przeterminowany ;) jaka to piosenka? Strona:1 Dodaj odpowiedź #1 2017-07-15 02:47 Cześć, szukam piosenki w której kobieta śpiewała po francusku, niestety pamiętam tylko tyle że w refren było 'no no no no...' lub 'non non non non' i że to było powtarzane 4 całe Google i nie wiem jak znaleźćPs: nie jest to piosenka Lolithy Pomocy! :) Oceń wiadomość: 0Tak 0Nie Cytuj #3 2017-07-15 12:38 Właśnie nie jest to piosenka Lolithy. No no no no to nie jest cały refren. Po każdym no no no jest kilka słów ale nie wiem jakich i taki refren ma 4 pomocy :( Oceń wiadomość: 0Tak 0Nie Cytuj jaka to piosenka? Francuska piosenka, w refrenie no no no no Strona:1 Dodaj odpowiedź blocked zapytał(a) o 10:56 Refren piosenki to no no no no no no. Jaka to piosenka daje ... ♥ ta piosenka nie jest pink. proszę o podanie wokalisty lub wokalistki. ♥♥♥ 0 ocen | na tak 0% 0 0 Odpowiedz Odpowiedzi pajjonk. odpowiedział(a) o 10:57 Rihanna - You don'y love me. Westlife - No no. Izrael - No, No ? 4 0 pajjonk. odpowiedział(a) o 10:57: don't Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub Singiel „Time” jest pierwszą zapowiedzią nowego materiału, którego premiera odbyła się 30 stycznia. Oprócz eterycznych wokali Kari, można w niej usłyszeć dźwięki prawdziwej harfy, przesterowanych gitar, ksylofonu a nawet gongi. Wszystko to spaja elektroniczny beat w refrenie piosenki. Za produkcję muzyczną odpowiedzialni są: (Kyle Ross), Thomas Trueman oraz Ryan Carins. KARI (Karolina Bis) to polska wokalistka i kompozytorka. Jej twórczość od zawsze przywodzi skojarzenia z takimi artystami jak Bjork, Agnes Obel, Fever Rey, Sigur Ros, JFDR czy Sylvan Esso. Jej bardzo pozytywnie przyjęty debiut został ogłoszony przez dziennikarzy jako przełom na polskiej scenie alternatywnej. Po studiach na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie wyjechała do Wielkiej Brytanii, gdzie obecnie pracuje nad swoim czwartym albumem studyjnym. Processed with VSCO with c8 preset Kari o nowej płycie: „Time” to piosenka, którą napisałam w czasie bardzo trudnego rozstania. Opisuję w niej momenty niemocy nawiązania dialogu z samą sobą oraz czas ogromnych zmian w moim życiu. Tak jak mówią słowa refrenu “Give me more time, then I’ll know. Give me more time. My heart is slow.” jedynym rozwiązaniem, które wydawało się słuszne, było przyzwolenie na to żeby czas zweryfikował prawdę. Kiedy śpiewam “I can hear a cloud of voices” mam właśnie na myśli to zamieszanie w głowie. Często jednak odkrywam, że pomimo chaosu, który często odczuwamy w takich sytuacjach, tak naprawdę dokładnie zdajemy sobie sprawę, co jest wlaściwą decyzją. Przyjaciel powiedział mi kiedyś “If you don’t know, the answer is probably a ‘No'”. Miał w tym dużo racji. „Time” – muzyka: KARI, Kyle Ross / tekst: KARI, Kyle Ross, Ryan Carins Klip do utworu wyreżyserował Mikołaj Sadowski. Dzięki połączonym siłom Dobro Films, Lunaparku oraz studia Bites powstał bardzo spójny oraz intymny obraz, który stanowi wizualną metaforę odnajdywania własnego głosu, powracania do korzeni i wewnętrznej przemiany. Kari w swoim dorobku ma trzy autorskie płyty “Daddy Says I’m Special” (2011) i “Wounds And Bruises” (2013) oraz „I Am Fine” (2017) (wytwórnia NEXTPOP). Na swoim koncie ma także wielokrotną obecność na playliście BBC Introducing, nominację do Fryderyka w kategorii Debiut Roku, nagrodę magazynu HIRO 2012, nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Songwriterów. Singiel „The One” z albumu ‚Wounds And Bruises’, wszedł na playlistę BBC Radio 1 i zebrał bardzo dobre recenzje od brytyjskich dziennikarzy. Zaowocowało to występem KARI na BBC RADIO’s BIG WEEKEND. Płytę promował singiel „Hurry Up“, który ma już ponad 1,6 mln wyświetleń na YouTube. Jej singiel „Sirens” z albumu „I am Fine” zdobył II miejsce w plebiscycie radia Chilli ZET na Najbardziej Chilloutowy Utwór 2017 roku. Dzisiaj zagramy na instrumentach!Oooooo…, ale fajnie! Ja chcę trójkąt, a ja tamburyn! Znacie te reakcje? Przypominacie sobie tę radość? To wówczas, gdy ukochana Pani lub ukochany Pan wyjmuje z przepastnej szafy dziecięce instrumenty muzyczne. Najpierw o reakcji i stresie nauczyciela, który jest na początku swojej kariery i podejmuje się użyć tego jakże potrzebnego, przyjemnego, ciekawego narzędzia. Strach, że nie zapanuje nad emocjami, kłótnią i hałasem. Strach, że któreś dziecko będzie niezadowolone, czy też nieusatysfakcjonowane z przydzielonego instrumentu. Niechęć do komunikowania się z grupą poprzez i tak nieskuteczny krzyk. Brak informacji jak użyć instrumentów, by było: metodycznie, estetycznie, poprawnie muzycznie, w miarę cicho. Poczuliście to? Jeśli tak, to teraz mam dobrą wiadomość. To jest łatwe! To jest bezpieczne! To jest naprawdę przyjemne! Uzyskacie radość dzieci, skupienie uwagi, rozwój sfery myślenia abstrakcyjnego. Rozwiniecie w dzieciach poczucie rytmu, współpracy w grupie, koordynację manualną i to z pewnością nie koniec nad tym zapanować?By wam troszkę ułatwić zadanie, to kilka praktycznych jest wtedy, gdy każde dziecko ma instrument, ale nie wszyscy grają jest mieć 3 lub 4 grupy instrumentów i dobierać je dźwiękowo, np. drewniane kołatki, metalowe tamburyna, szeleszczące grzechotki i czysty, długi, metaliczny dźwięk trójkąta. Ważne by zwracać uwagę na rozmaitość i przeplatać dźwięki ciche z głośnymi, metalowe z drewnianymi, długo-brzmiące z czy dzieci mają grać: rytm piosenki (jeden dźwięk przypada na jedną sylabę w słowach piosenki),puls (podobnie jak puls serca – miarowo, równo przez cały fragment utworu),akcent (tylko na pierwszy, mocny dźwięk frazy muzycznej),uzupełnienie rytmiczne – dla bardziej zaawansowanych (tam gdzie nie ma dźwięku w muzyce, a jest długa wartość rytmiczna lub pauza),ilustracyjnie (potrząsanie, granie bez rytmu tak, by instrument ilustrował nastrój utworu, zwierzątko, emocję, pogodę…).Opracować swoją skuteczna formę rozdawania instrumentów, tak by był to rytuał, a nawet forma nagrody, np. Rozłożyć na podłodze grupami instrumenty, np. przy szafie 5-6 kołatek, przy oknie 6-7 grzechotek, przy biurku 5-6 tamburynów i przy tablicy 5-6 bębenków. Dzieci mają zadanie spokojnie podejść do ulubionego instrumentu, usiąść, wziąć go do ręki i delikatnie sprawdzić jaki ma dźwięk. Owszem mamy wtedy tzw. strojenie orkiestry, ale jest to potrzebne, by dać dziecku możliwość zapoznania się, oswojenia, potrzymanie, ułożenia instrumentu. Dobrze by było, żeby po zakończeniu grania była zamiana. Czyli instrumenty pozostają na podłodze, na swoim miejscu, a dzieci przechodzą całą grupą do kolejnego miejsca. Mówimy wówczas: kto grał na kołatce, teraz przechodzi do grzechotki. Kto grał na grzechotce przechodzi do tamburyna…Można położyć instrumenty na środku i decydować kto pierwszy podchodzi i wybiera dla siebie odpowiedni instrument. Nie polecam takiego rozwiązania, że wszyscy biegną jednocześnie. Lepiej zastosować np.: podchodzą dzieci ubrane na czerwono, na zielono, na niebiesko… lub jakikolwiek inny rozdawać instrumenty po kolei każdemu dziecku, ale zajmuje to sporo czasu, tym bardziej, że dzieci maja już swoje zdanie i niechętnie biorą to co akurat nam wydaje się ważne jest ustawienie z powodu danej instrumentacji, np. na środku potrzebujemy najwyższą osobę z klasy, która zamaszystym ruchem zagra na bębnie. Po obu bokach po 3 wysokie osoby o silnych rękach, które będę potrząsały tamburynami w górę. Z przodu 4 ruchliwe dziewczynki, ponieważ grając na grzechotkach mają przebiegać na drugą stronę. Jeszcze potrzebne są 2 osoby o dobrym poczuciu rytmu, bo trzeba dokładnie na akcent zagrać na trójkącie. No i spokojne dzieci, które wysiedzą w siadzie skrzyżnym lub na kolanach i zagrają w odpowiednim czasie na kołatkach. Wówczas świadomie wybieramy osoby, przydzielamy im instrumenty mówiąc dlaczego właśnie one, czyli podkreślając ich cechy jako zalety i ustawiamy w danym tak najważniejszy będzie Wasz sposób. Podzielcie się z grupą w muzyka i ruchWażną sprawą jest integracja słowa, muzyki i ruchu. To odkrył już Carl Orff i jego system muzykowania polecam tym, którzy będą chcieli więcej się dowiedzieć na ten temat. Osobiście lubię instrumentalizować piosenki. Mamy wtedy już synchronizację mowy, muzyki i ruchu. Czasem są to mikro ruchy, wykonanie ruchów by zagrać na instrumencie, a czasem wprowadzam makro ruchy, np. przebiegnięcie z jednoczesnym graniem na grzechotce, obrót wokół własnej osi podczas gry na tamburynie, balansowanie, przesuwanie ciężaru ciała z jednej nogi na drugą podczas gry na trójkącie…W naszym systemie edukacji jest wiele ograniczeń, by było wam łatwiej opisałam kilka z nich, ale sugeruję otworzyć się na inne systemy. System Orffowski, cechuje odejście od przestrzegania sztywnych schematów, a pozwolenie na swobodną i nieskrępowaną improwizację ruchową. Wiem, wiem, a co z hałasem, bałaganem… a jak wejdzie dyrektor? Jak się wytłumaczę z tego chaosu? No, tu już trzeba mieć wiedzę i umieć uzasadnić. Właśnie system Orffa daje wam taką się, że na strach najlepszym lekarstwem jest odwaga, ale to nie prawda. Odwaga i strach to tylko dwie strony tego samego medalu. Na strach najlepszym lekarstwem jest wiedza. By pokonać strach trzeba wejść w daną sytuację i doświadczyć, poznać, nauczyć się, opanować… Tak samo jest z używaniem instrumentów. Po prostu grajcie…Na jesienne dni polecam „Jesienną piosenkęUstawienie: 3 szeregi: W pierwszym szeregu siedzą dzieci z dzwonkami lub talerzykami. Za nimi w drugim szeregi klęczą dzieci z grzechotkami. W trzecim szeregu stoją dzieci z tamburynami i trójkątami. Ciekawy efekt uzyskujemy, gdy trójkąty są umiejscowione skrajnie z lewej i skrajnie z prawej strony, w środku natomiast znajdują się tamburyna. Dzieci z trójkątami mają wówczas przestrzeń, by grać na zmianę (efekt stereo).*Każda podkreślona sylaba w zwrotce oznacza jeden dźwięk trójkąta, natomiast w refrenie – to jeden dźwięk glissando grany na dzwonkach. *Glissando na dzwonkach – sposób wydobywania dźwięku: ślizg pałeczki po wszystkich piosenka słowa Katarzyna Cetnar, muzyka Grzegorz KusioPrzyszła do nas jakaś smutna I nie wiemy czemu? Dała wszystkim koszyk gruszek Owoców do jesień, nie smuć że się, Baw się razem z nami. Jesień, jesień, chodź tu do nas, My ciebie to jesień jakaś smutna, Sypie kolorami. Temu brązu, temu żółci, Świat zmienia złote i kasztany Nam przyniosła w darze, Jest szumiąca, kolorowa, Złoto nam dla każdej zwrotki:2 uderzenia potrząśnięcie tamburynem. 2 uderzenia trójkąta. Potrząśnięcie razy glissando na dzwonkach (lub 2 uderzenia w talerzyk). Długie potrząśnięcie grzechotką. 2 razy glissando na dzwonkach (lub 2 uderzenia w talerzyk). Długie potrząśnięcie zajęć muzycznych Agnieszka Loska